Ausschnitt “mémoiren eines echonebels” (in Arbeit)

Ausschnitt “mémoiren eines echonebels” (in Arbeit)

Les foliants sont une extension de la „notation graphique“ développée dans les années

cinquante (exemples dans les oeuvres de Earle Brown, Sylvano Bussotti, Cornelius

Cardew): und extension en trois dimensions, utilisant plus largement la couleur, aussi

que des materiaux transparents déplacables (introduits par John Cage dan „Variations

I“, en 1958).

La tri-dimensionalité et le déplacement des matériaux sont décicifs. La première parce

qu’elle permet permet à ces pièces d’exister en principe indépendamment de toute

notion de notation musicale apprise (signes et images sur une surface plane pouvant

être représentés par leurs coordonnées verticales et horizontales); le second parce

qu’il permet à la notation plastique du mobile d’être appliquée à la transformation

musicale (dans son aspect de notation).

Aussi indépendantes que puissent être ces pièces comme objets plastiques, visuels,

leur imagerie comporte beaucoup d’inspiration musicale, incorporant des parties

d’instruments de musique, s’identifiant par le nom d’instruments spécifiques et incluant

parfois des éléments de notation musicale traditionelle.

Ce sont des représantions élégantes et évocatrices du matériaux musical. Elle sont

aussi concues pour une utilisation musicale, c’est à dire pour produire de la musique.

Comme telles, elles soulèvent des questions intéressantes sur la relation entre notation

musicale et exécution. Par exemple, comment la profondeur de champ (la dimension

ajoutée) peut-elle être interprétée en termes de musique?

Littéralement (la localisation dans l’espances des sources sonores) ou figuralement

(une densité variable des sons)? Ou bien, qu’elle est la relation entre le déroulement

du temps, l’existence linéaire du son et l’espace? Dans quelle sens une structure

formelle visuelle définie détermine-t-elle une structure acoustique définie?

Si une belle pièce musicale peut être mise en notes par un graphique laid, qu’elle

fonction musicale peut avoir une notation visuellement suggestive et travaillée?

Quelle est la relation entre la permanence de l’objet (notation) et l’évanescence de la

musique? Est-ce-que les implications musicales des objets (la mobilité et la fragilité du

mouvement dans le temps) leurs confirment quelque chose comme une âme musicale,

un instrument didactique et memnonique; elle a servi de point de repère et de créatrice

dans une certaine sorte d’histoire.

Les foliants sont paradoxalement, une notation comme anticipation est en même temps

un encouragement à une pratique musicale en quelque sorte liberée de l’histoire.

La défaillance d’oeuvres d’art innovatrices contemporaines a ses sources non dans

le refus du public, car ce refus se base exclusivement sur le schéma d’une

acceptance ultérieure, sur le phénomène d’une incompréhension temporaire. Celui-

ci se fonde bien plus dans le mépris de la possibilité de redéfinir à chaque instant

les limites de’art par ceux dont le devoir serait justement de le faire: à savoir les

artistes eux-mêmes.

Pour comprendre de l’art comme diversité et changement, comme ayant des sens

et des formes multiples, il ne faut pas seulement être tolérant mais aussi croire

profondément que chaque limite doit être dépassée.

La perte de l’individualité – autant dans le domaine de l’expression que dans le

domaine de la faculté de perception – nous semble aller de soi. Par contre, ce qui

nous semble incompréhensible et vraiment indécent, c’est apparamment la plupart

de ceux qui devraient être déterminés par leur faculté d’expression, ceux-là même

ne peuvent se soustraire à cette perte: à savoir les artistes eux-mêmes.

Daske, qui compose en dehors de toutes modes et de tous courants, a déjà

beaucoup d’adversaires qui bien entendu ne sortent pas des rangs du public, celui-

ci étant généralement curieux et prêt à pardonner les erreurs ainsi qu’à découvrir le

beau dans les oeuvres modernes et même innovatrices. Non, ceux qui se montent

contre Daske sont ceux-là mêmes qui sont persuadés de comprendre la créativité

et les innovations: à savoir les artistes.

Notre paysage culturel actuel est composé des noms et non d’oeuvres. Il est cruel

de constater le nombre de mauvaises oeuvres venant des componistes établis. On

pardonne volontiers aux grands noms, même leurs erreurs faites par négligence.

L’établissement de nouvelles auréoles trouble la vue et empêche de voir le

caractère exceptionnel de certaines oeuvres d’artistes encore méconnus.

L’art est inépuisable, les seuls épuisés sont ceux qui ne veulent délaisser le champ

limité du déjà-connu. L’art signifie liberté et donc aussi la liberté de se libérer de l’art

des autres.

Il faut aller par de nouveaux chemins, regarder derrière chaque rideau, introduir des

oeuvres d’art dont les points de départ n’étaient pas encore – il y a quelques

minutes – répertoriés dans la topographie de l’esthétique, des points de départ qui

dirigent le regard vers des nouvelles perspectives.

Poser de grandes questions dans les plus petits domaines et y répondre d’une

facon créative, il n y a qu peu de personnes à notre époque prêtes à faire cela.

L’Allemand Klaus K. Hübler, l’Italien Alberto Caprioli ainsi que le Berlinois Martin

Daske qui, malgré son jeune âge, n’est point en retrait derrière ceux-ci dans sa

disposition artistique et dans son hardiesse.

Maintenant parlons des foliants. Je voudrais montrer leur signification grâce à mon

motif déjà devenu classique:

 

Les écarts sont semblables, la deuxième note est plus haute que la première, la

troisième deux fois plus basse que la deuxième.

Tournons maintenant le motif de 60°:

Le motif apparait alors tout à fait autrement. L’écart rythmique entre la première et

la deuxième note s’est très reduit, celui entre la deuxième et la troisième note

notablement agrandi. Les intervalles sont différents et ne se trouvent plus dans la

proportion de 1:2. De plus, la suite des notes nous apparait autrement: 3, 2, 1. C’est

donc selon le degré de rotation du motif que se transforme la situation musicale, les

intervalles, les rythmes et les suites. Cela ne signifie rien de plus que dans ce motif

primitif se trouve une diversité incroyable et qu’il contient plus de possibilités que

l’on aurait pu le croire au premier coup d’oeil. L’art est mobile. Il suffit seulement de

vouloir le bouger.

Les foliants montre ceci clairement. Ils présentent des proportions qui cachent plus

en elles que ce qu’en peut observer par le trou de la serrure. Nous pouvons aussi

naturellement observer un paysage par le trou d’une serrure et il peut aussi nous

plaire. Mais ce n’est pas ainsi que l’on apprend à connaître la grande étendue.

L’exemple des foliants peut nous enseigner que nous apprenons plus lorsque nous

ignorons les trous de serrure des expériences commodes et qu’à la place nous

ouvrons nous-mêmes les portes.

Ayant fait l’expérience que la motivation à traîter une structure acoustique peut résider

dans la perception visuelle, le besoin est apparu de chercher und notation musicale

qu’exprimerait l’influence mutuelle et l’imbrication de ces deux sens.

Cela a mené au concept d’une notation tri-dimensionnelle et à la création des foliants.

Un foliant est une pièce de musique de chambre, composée pour un instrument particulier

et (dans l’idéal) pour an interprète particulier. Chaque foliant est unique. Le nombre en est

limité à cent.

Le dispositif de base est un disque sur lequel sont fixées des constructions, devant un

écran indiquant le système musical. Les éléments des ces constructions peuvent être lus

commes des notes (hauteurs, durées), des variations de timbre, d’articulation et

d’expression. Comme on tourne les pages, on peut tourner les disque pour arriver à une

autre position, suivant l’interprétation. Le foliant change alors d’aspect et propose une

autre lecture.

La version musicale finale dépend autant du compositeur que de l’interprète. Le résultat

acoustique peut être vu tant sous son aspect précisément défini (par la construction) que

sous son aspect flexible (par le choix, la combinaison et la durée de chaque position).

Un foliant est pensé comme une synthèse de formes et de couleurs visibles et audibles.

Non pour suggérer une improvisation libre, mais pour permettre une manipulation active

de la compostion sous tous les aspects – aussi les aspects tri-dimensionels.

Foliant 30 - für Viola - 2010

Foliant 29 - für Kontrabass - 2009

Foliant 31 - für Gitarre - 2010